Las Tensiones en los Acordes: Qué Son y Cómo Usarlas

Cuando hablamos de «tensión» en música, no nos referimos a algo que genera miedo o conflicto, sino a un recurso armónico que da color y expresividad a los acordes. Si alguna vez has escuchado una canción con armonías ricas y sofisticadas, seguro que han utilizado tensiones en sus acordes.

¿Qué son las tensiones en los acordes?

Las tensiones son notas adicionales que se suman a un acorde básico para enriquecer su sonido. No forman parte del «esqueleto» del acorde (fundamental, tercera, quinta y séptima), pero aportan matices que hacen que la armonía sea más interesante.

Algunas de las tensiones más comunes son:

• Novena (9)
• Undécima (11)
• Decimotercera (13)

Estas notas se agregan a partir de la estructura básica del acorde, formando lo que se conoce como «superestructura».

¿Cómo se forman las tensiones?

Para encontrar las tensiones de un acorde, tomamos su nota fundamental y vamos sumando intervalos de tercera hasta completar siete notas. Veamos un ejemplo en la tonalidad de Do mayor:

1. Fundamental: Do
2. Tercera: Mi
3. Quinta: Sol
4. Séptima: Si
5. Novena: Re
6. Undécima: Fa
7. Decimotercera: La

De estas notas, algunas se consideran «aceptadas» y otras «a evitar». Por ejemplo, la onceava (Fa) puede chocar con la tercera mayor (Mi) generando disonancia no deseada.

Tensiones permitidas y notas a evitar

Dependiendo del tipo de acorde y su función armónica, algunas tensiones se pueden utilizar libremente, mientras que otras crean conflictos.

Ejemplo en Do mayor:

• Acorde Do7M: Tensiones recomendadas: 9 (Re) y 13 (La). La 11 (Fa) se evita porque choca con la tercera mayor.
• Acorde Re menor 7: Tensiones recomendadas: 9 (Mi) y 11 (Sol). La 13 (Si) se evita por generar un «falso tritono».
• Acorde Sol7 (dominante): Tensiones recomendadas: 9 (La) y 13 (Mi). La 11 (Do) se evita porque choca con la tercera mayor.

¿Cómo usar las tensiones en tu música?

Las tensiones pueden aportar sofisticación y expresividad a tus composiciones, pero es clave usarlas con criterio. Algunas ideas:

• Usa 9 y 13 en acordes mayores para un sonido más abierto y brillante.
• Prueba la 11 en menores para un toque de jazz o fusión.
• En acordes dominantes, puedes experimentar con todas las tensiones, ya que estos acordes admiten mucha inestabilidad.

Las tensiones son un recurso poderoso para enriquecer la armonía de tus canciones. Saber cuáles usar y cuáles evitar te ayudará a darle un sonido más profesional a tu música. Aquí te dejo un vídeo donde lo verás todo más extensamente.

Así que experimenta y juega con ellas para encontrar el color armónico que mejor se adapte a tu estilo! Si te ha sido útil, no olvides regalarle un artículo y compartir.