¿De verdad se puede aprender música sin abrir un libro? Yo lo tengo claro: la literatura musical no solo complementa, sino que cimenta el crecimiento de cualquier músico. Te voy a descubrir algunos de los títulos que me han acompañado durante toda mi carrera, desde los primeros ejercicios de solfeo hasta los tratados de armonía y composición orquestal y cinematográfica más complejos.
La base de todo: solfeo y teoría musical
Antes de improvisar o componer, hay que hablar el idioma de la música.
Sin duda, recomiendo, para empezar, los métodos de solfeo clásicos (como los cinco volúmenes tradicionales usados en conservatorios) y el “Tratado de Teoría Musical” de Joaquín Zamacois, un libro que sigue siendo tan útil hoy como hace décadas.
Estos textos enseñan desde las figuras rítmicas y compases hasta las armaduras y claves, sentando las bases del oído y la lectura musical.
Armonía: el arte de construir música
Armonía «clásica»
Zamacois vuelve a aparecer con su “Tratado de Armonía”, acompañado de nombres como Piston o Schoenberg, imprescindibles para entender cómo se enlazan los acordes en la tradición clásica.
Armonía moderna y jazz
Para quienes buscan un enfoque más contemporáneo, recomiendo los métodos de Berklee y los volúmenes de Gordon Delamont y Mark Levine, ideales para aprender a crear progresiones, armonizar melodías y entender el lenguaje del jazz y la música moderna.
Orquestación y arreglos: pintar con sonidos
La orquestación es “dar color a la música”.
Entre los títulos esenciales están Walter Piston, Rimsky-Korsakov y Samuel Adler, tres referentes para conocer cada instrumento, su tesitura y cómo combinarlos.
En cuanto a los arreglos musicales, destacan obras de Don Sebesky, Gordon Delamont y David Baker, que enseñan a trabajar desde grandes formaciones tipo Big Band hasta pequeños grupos o tríos de jazz.
Composición y bandas sonoras
Para los amantes del cine, señalo estas joyas:
- “Sounds and Scores” de Henry Mancini, una auténtica biblia sobre la música de películas.
- “Scoring the Screen” de Andy Hill, más moderna y llena de ejemplos reales.
- Y manuales clásicos que explican cómo sincronizar música e imagen, antes de que existiera el software actual.
Canciones y letras: del acorde a la emoción
No solo de armonías vive el músico. Para quienes buscan escribir canciones, entre otros, recomiendo “Contemporary Songwriting” de Dany Ricigliano y “Chord Progressions for Songwriters” de Richard Scott, dos manuales prácticos para dominar estructura, forma y progresiones armónicas.
Y para las letras, Sheila Davis enseña cómo crear historias, personajes y emociones en cada verso, un libro que sigue siendo un faro para compositores de todos los géneros.
Real Books: el laboratorio del músico
Los Real Books son colecciones de partituras con cientos de temas clásicos del jazz, pop o blues.
Los considero herramientas esenciales tanto para tocar en directo como para analizar melodías y armonías. Tener varios de estos volúmenes es como tener una biblioteca portátil de estándares musicales.
Libros que hablan de música (sin partituras)
Finalmente, Hernández rescata textos que no enseñan a tocar, pero enseñan a escuchar.
Entre ellos:
- “Cómo escuchar la música” de Aaron Copland, ideal para oyentes curiosos.
- “El jazz” de Ricard Gili, una panorámica completa del género.
- Y la “Historia de la música occidental”, un recorrido de 1.400 páginas por siglos de creación sonora.
Conclusión
Recuerda que un músico que lee es un músico que comprende.
La intuición y el oído son importantes, pero los libros son el mapa que convierte la inspiración en conocimiento.
Si quieres crecer en tu camino musical, estos títulos pueden ser tu mejor compañía. En este vñideo te hablo más exténsamente de ello.
Empieza a construir tu biblioteca por uno de estos libros y descubre que, a veces, el mejor maestro no tiene cuerdas ni teclas, sino páginas. Hasta la siguiente historia