La música indie —o independiente— no es un género musical con fronteras sonoras claras. Es, más bien, una actitud. Una forma de producir, distribuir y promocionar música sin rendir pleitesía a las grandes discográficas ni bailar al son del mercado tradicional. Es el arte de navegar las aguas turbulentas de la industria sin el salvavidas de los gigantes comerciales.
¿Qué significa “indie”?
“Indie” proviene de independent (independiente, en inglés). Se refiere a esos artistas y bandas que deciden tomar el volante de su carrera, esquivando las autopistas del negocio musical convencional. Algunos optan por la autogestión pura y dura; otros, por sellos pequeños o incluso por grabar desde la intimidad caótica de su habitación.
Ahora bien, que sean “indie” no implica que su música sea rara, experimental o un enigma indescifrable. Lo “indie” está más en el modelo de negocio y en la manera de difundir su obra que en un sonido concreto. En otras palabras: se puede ser indie sin sonar a indie.
¿Dónde y cuándo surge?
El germen del concepto floreció entre los años 70 y 80, sobre todo en Reino Unido y Estados Unidos, cuando bandas de punk, post-punk y rock alternativo decidieron que preferían grabar y editar sus discos a su manera antes que mendigar contratos a las grandes discográficas.
El punk DIY (Do It Yourself —Hazlo tú mismo—) fue casi un manifiesto de esta filosofía: los músicos organizaban sus conciertos, grababan sus demos y hasta fundaban sus propios sellos. Porque, para ellos, la independencia no era una opción… era casi una provocación.
En Reino Unido, Rough Trade Records (fundado en 1978) se convirtió en uno de los primeros bastiones del movimiento indie.
En Estados Unidos, sellos como Sub Pop, desde la lluviosa Seattle a finales de los 80, fueron los artífices de la explosión grunge y del auge de la música alternativa.
Ya en los 90, el término “indie” empezó a usarse casi como un sinónimo de ciertas bandas de rock alternativo o pop que, además de su sonido, llevaban puesta una estética y una ética independiente. Por cierto, después del indie, hay un montón de etiquetas, indie folk, indie pop, indie rock, inde electronic… ¡Ah!, y en cualquier país.
¿Y hoy?
Hoy el indie es, ante todo, una manera de entender la música… y el negocio. Las plataformas digitales han derribado los muros y abierto nuevas rutas: artistas que, sin firmar con multinacionales, alcanzan audiencias globales a golpe de redes sociales, distribución online y campañas de crowdfunding.
¿El indie? Más que un género, un espíritu. Y, como todo espíritu libre, cambia de forma… pero nunca de esencia.
Aquí te dejo un buen ejemplo de uno de los grupos más representativos del Indie Rock
Espero que el artículo te haya gustado. Nos vemos en la siguiente historia